Billetterie

Pour lancer cette nouvelle saison riche de spectacles pluridisciplinaires, de premières fois et de nouvelles expériences, nous allons retracer le parcours qui nous a mené jusqu’à vous. Le Théâtre de Poche a fêté ses 20 ans et la Cie Quai-Ouest aura 30 ans en 2026 !! C’est l’occasion d’un regard dans le rétro tout en présentant scéniquement et visuellement les spectacles qui intègrent cette nouvelle programmation.

Deux soirées entre nostalgie et regards complices, retour en arrière et projection en avant, un spectacle éphémère de découverte et d’échange, de rire et de partage… On n’attend plus que vous !

Pour lancer cette nouvelle saison riche de spectacles pluridisciplinaires, de premières fois et de nouvelles expériences, nous allons retracer le parcours qui nous a mené jusqu’à vous. Le Théâtre de Poche a fêté ses 20 ans et la Cie Quai-Ouest aura 30 ans en 2026 !! C’est l’occasion d’un regard dans le rétro tout en présentant scéniquement et visuellement les spectacles qui intègrent cette nouvelle programmation.

Deux soirées entre nostalgie et regards complices, retour en arrière et projection en avant, un spectacle éphémère de découverte et d’échange, de rire et de partage… On n’attend plus que vous !

« Happy End – Parce que toutes les bonnes choses ont une fin ! » C’est le nom de l’entreprise de Jeanne et Gabrielle, spécialisée en enterrements. Tous types d’enterrements : enterrement de vie de jeune fille, enterrement de vie de garçon, enterrement tout court. Elles ont d’ailleurs un agenda chargé ! Heureusement qu’elles sont bien organisées, une confusion entre événements est si vite arrivée…

Fidèles de la programmation depuis leurs débuts, le duo enchaîne les tournées et festivals dans toute la France. Elles reviennent pour nous proposer leur second spectacle qui tourne déjà depuis 3 ans, mais dans une nouvelle version ! (Avec Caroline Dubois et Juliette Nuss – Mise en scène Michel Frenna)

« Happy End – Parce que toutes les bonnes choses ont une fin ! » C’est le nom de l’entreprise de Jeanne et Gabrielle, spécialisée en enterrements. Tous types d’enterrements : enterrement de vie de jeune fille, enterrement de vie de garçon, enterrement tout court. Elles ont d’ailleurs un agenda chargé ! Heureusement qu’elles sont bien organisées, une confusion entre événements est si vite arrivée…

Fidèles de la programmation depuis leurs débuts, le duo enchaîne les tournées et festivals dans toute la France. Elles reviennent pour nous proposer leur second spectacle qui tourne déjà depuis 3 ans, mais dans une nouvelle version ! (Avec Caroline Dubois et Juliette Nuss – Mise en scène Michel Frenna)

« Happy End – Parce que toutes les bonnes choses ont une fin ! » C’est le nom de l’entreprise de Jeanne et Gabrielle, spécialisée en enterrements. Tous types d’enterrements : enterrement de vie de jeune fille, enterrement de vie de garçon, enterrement tout court. Elles ont d’ailleurs un agenda chargé ! Heureusement qu’elles sont bien organisées, une confusion entre événements est si vite arrivée…

Fidèles de la programmation depuis leurs débuts, le duo enchaîne les tournées et festivals dans toute la France. Elles reviennent pour nous proposer leur second spectacle qui tourne déjà depuis 3 ans, mais dans une nouvelle version ! (Avec Caroline Dubois et Juliette Nuss – Mise en scène Michel Frenna)

Deux amis de toujours se retrouvent. Une discussion anodine, un mot, une intonation, tout bascule : “C’est bien… çà.” Ce qui semblait n’être qu’un léger malentendu devient un gouffre insurmontable. Le non-dit remplace les mots dans les esprits. Ce serait drôle si la banalité de la phrase ne révélait incompréhensions et jugements, mettant l’amitié des deux personnages en péril. Une comédie dramatique subtile, tendue et universelle.

Ce spectacle explore le langage et les différences de longueurs d’onde… Sous la forme d’un théâtre forum ou 2 personnages se confrontent, cette pièce parle de nous, de nos malentendus et de nos interprétations. Création 2025 de la Cie Quai-Ouest ce spectacle partira ensuite en tournée.

Le Théâtre de Poche offre sa scène aux talents locaux :
Des talents multiformes, éclectiques, burlesques mais aussi touchants se rivalisent, s’affrontent et s’amusent au sein d’une soirée où la bienveillance et le respect priment. Ils viennent de tous les horizons avec leur folie douce et leurs démonstrations engagées.

COMMENT PARTICIPER ?

• Envoyez-nous la vidéo de votre projet (5min max) avant le 1er décembre à : sceneouverteqo@gmail.com
• Si vous êtes sélectionné pour la soirée, vous serez recontacté.

NB : La participation à la scène ouverte a pour seul objectif de favoriser l’émergence et la mise en lumières de talents locaux. La susdite participation est bénévole et ne sous-entend aucune rémunération.

Patrick Fournier à l’accordéon, Eric Richard au piano et Dominique Babilotte au chant, mettent en scène et interprètent dix-neuf chansons de Jacques Brel. De « Mathilde » à «Jaurès », des « Bonbons » à « Amsterdam », dans un décor de bistrot, cher à l’artiste, les trois complices parcourent un peu de l’histoire de Brel à travers ses propres chansons : ses amours, ses amitiés, ses révoltes. Une approche fi dèle et respectueuse jouée avec virtuosité.

Il y aura sans doute beaucoup d’émotions et de nostalgie sur ces chansons très connues mais reprises avec brio et sincérité. Le grand Jacques viendra nous faire un clin d’oeil pour Noël par le truchement du grand Dom qui fera renaître l’artiste !

Patrick Fournier à l’accordéon, Eric Richard au piano et Dominique Babilotte au chant, mettent en scène et interprètent dix-neuf chansons de Jacques Brel. De « Mathilde » à «Jaurès », des « Bonbons » à « Amsterdam », dans un décor de bistrot, cher à l’artiste, les trois complices parcourent un peu de l’histoire de Brel à travers ses propres chansons : ses amours, ses amitiés, ses révoltes. Une approche fi dèle et respectueuse jouée avec virtuosité.

Il y aura sans doute beaucoup d’émotions et de nostalgie sur ces chansons très connues mais reprises avec brio et sincérité. Le grand Jacques viendra nous faire un clin d’oeil pour Noël par le truchement du grand Dom qui fera renaître l’artiste !

Accordéoniste chromatique virtuose, ce n’est pas la première fois que Camille foulera nos planches. Intervenue de nombreuses fois avec l’académie Paul Le Flem en duo violoncelle et trio violon/ violoncelle, elle revient seule cette fois! Cette professeure diplômée parcourant la France avec son instrument nous a concocté une soirée spéciale Théâtre de Poche pour ouvrir l’année en musique et en sourire, des airs traditionnels aux mélodies contemporaines.

Capable de tous les répertoires et ayant remporté de nombreux titres comme le trophée mondial de l’accordéon, elle ne se reconnaît ni en André Verchuren ni en Yvette Horner, mais dans un style résolument moderne et bien à elle.

Le Cabaret de New Day (dénudé) est un spectacle faisant évoluer le regard de la société porté aux corps, au beau, à la sensualité, le tout dans une simplicité et une bonne humeur communicative. A mi-chemin entre rétro et néo, ces femmes jouent de leurs formes avec glamour et second degré, s’amusent à débrider les codes du glamour et détourner les clichés du cabaret, dans une succession de numéros toujours plus étonnants. Et rien ne les arrête… pas même les spectateurs qu’elles se plaisent à provoquer !

Jamais à cours d’ idées pour de nouvelles revues, Lola Rose et ses belles Breizh reviennent donner un coup de chaud en ce mois de janvier avec comme tous les ans un cabaret revu et augmenté !

Le Cabaret de New Day (dénudé) est un spectacle faisant évoluer le regard de la société porté aux corps, au beau, à la sensualité, le tout dans une simplicité et une bonne humeur communicative. A mi-chemin entre rétro et néo, ces femmes jouent de leurs formes avec glamour et second degré, s’amusent à débrider les codes du glamour et détourner les clichés du cabaret, dans une succession de numéros toujours plus étonnants. Et rien ne les arrête… pas même les spectateurs qu’elles se plaisent à provoquer !

Jamais à cours d’ idées pour de nouvelles revues, Lola Rose et ses belles Breizh reviennent donner un coup de chaud en ce mois de janvier avec comme tous les ans un cabaret revu et augmenté !

Yvonne est réveillée à quatre heures du matin par son mari, passablement éméché, qui rentre du bal des Quatz’arts et qui avait oublié ses clefs. Quand tout à coup un valet benêt vient annoncer en pleine nuit le décès de la mère de madame.

Mais s’adresse-t-il aux bonnes personnes ? Ou comment devenir fou quand on vous annonce le décès d’un proche qui n’est pas le vôtre !! Soirée déguisée, erreur de palier, scène de ménage et nuit arrosée égayent cette pièce célébrissime.

Caricature subtile du milieu bourgeois, ce petit chef d’œuvre à l’implacable mécanique humoristique offre rebondissements et quiproquos en série à l’occasion d’une soirée placée sous le signe du rire.

Yvonne est réveillée à quatre heures du matin par son mari, passablement éméché, qui rentre du bal des Quatz’arts et qui avait oublié ses clefs. Quand tout à coup un valet benêt vient annoncer en pleine nuit le décès de la mère de madame.

Mais s’adresse-t-il aux bonnes personnes ? Ou comment devenir fou quand on vous annonce le décès d’un proche qui n’est pas le vôtre !! Soirée déguisée, erreur de palier, scène de ménage et nuit arrosée égayent cette pièce célébrissime.

Caricature subtile du milieu bourgeois, ce petit chef d’œuvre à l’implacable mécanique humoristique offre rebondissements et quiproquos en série à l’occasion d’une soirée placée sous le signe du rire.

La Cantatrice chauve est la première pièce de théâtre d’Eugène Ionesco. Il l’a écrite après avoir essayé d’apprendre l’anglais avec la fameuse méthode « Assimil ». L’absurde est le moteur de cette pièce ainsi que la déconstruction du langage. Le texte s’inspire des phrases sans queue ni tête écrites dans ce manuel. Mr et Mme Smith attendent leurs amis Mr et Mme Martin, comme tout le monde, sauf que… les personnages sont interchangeables, un pompier qui n’a rien à faire là fait son entrée et… Il n’y a pas de cantatrice chauve qui peut !

Spectacle repris en 2023 avec une scénographie renouvelée, La cantatrice chauve surprend par son audace, étourdit par son dynamisme, détonne par son propos ! C‘est l’une des pièces les plus jouées au monde à ce jour, et on comprend pourquoi en la voyant !…

Un concert intime et puissant, où la musique celtique devient chant du cœur et des racines. Soïg Sibéril continue d’inspirer ces virtuoses qui font vibrer cordes et âmes. Jean-Felix Lalanne et Tony McManus le connaissent depuis longtemps et ont souvent joué ensemble. Ils ont le même goût prononcé pour les climats harmoniques et rythmiques et bien sûr la musique celtique.

A travers ce duo, Jean-Félix et Tony souhaitent rendre hommage à leur ami Soïg, à sa musique d’âme et de corps qui les a tellement inspirée et qu’ils aiment jouer encore et toujours, célébrant ses compositions uniques.

Dans cette variation contemporaine de la pièce Richard III de Shakespeare, l’auteur raconte l’histoire de Richard, troisième du nom, qui vient d’hériter d’une immense fortune et d’une multinationale à diriger. Tout lui appartient désormais, sauf peut-être la conduite de ses actes. Lors de son discours d’investiture, il laisse entendre qu’il aurait peut-être tué son père… mais personne ne réagit. Face à la lâcheté du monde qui l’entoure, Richard va se transformer en véritable tyran.

User du pouvoir n’est-ce pas aussi en abuser ? Réinterroger cette question, dans les contradictions du monde d’aujourd’hui, est au coeur de ce spectacle porté par cette jeune et prometteuse compagnie dinannaise.

De scènes ouvertes en plateaux d’humour, ce jeune morbihannais s’est forgé un talent certain pour la scène. Il nous présente un one- man-show coloré et pétillant dévoilant le passage vers l’âge adulte à travers le regard d’un trentenaire légèrement naïf et un brin fl eur bleue. “Ailleurs” est aussi un spectacle autobiographique, semé d’interactions avec le public, et rythmé par plusieurs personnages atypiques qu’il affectionne créer.

Entre festival d’Avignon et festivals d’humour, Romain Oliviero s’étend peu à peu sur l’hexagone, touchant un public de plus en plus large. Il prépare actuellement son second spectacle solo.

C’est du choc entre réel et surnaturel que les récits fantastiques du XIXème siècle comme « le Horla » tirent l’essentiel de leur force. Le protagoniste est en proie à une terreur inexplicable, ses nuits sont hantées par un cauchemar récurrent au cours duquel il est agressé par un être invisible qui se nourrit de sa vie pendant son sommeil. Il sent qu’il tombe sous l’emprise de la créature qu’il nomme « Le Horla ». L’homme glisse lentement vers la folie… ou la vérité ?

Dans cette adaptation scénique du texte de Maupassant, le trouble monte lentement, entre lumières inquiétantes et musique organique. Violoncelle à l’arrière-plan, gestes tranchés, tension constante : une plongée à vif dans les abysses du doute et de l’invisible.